话剧《蓝船》的故事并不复杂：三年自然灾害时期，一位善良的女教师将自己一个月的饭票让给了丢失饭票的学生，并在政治上保护学生，却遭到学生的误会，女教师挨批斗身陷囹圄，多年后，学生得知实情，愧疚不已。情节的简单，为导、演等等二度创作提出了要求：必须延展故事，丰富人物。

　　看得出来，舞台上，来自三峡学院的这帮年轻的大学生们是用他们的心在走近角色。剧中第一个出场、扮演小学妹小李的女学生表演不错，朴实自然、落落大方，活泼而富有青春气息。男主角蓝船的扮演者也有相当水平，剧中男主角的好几段台词都比较长，但他念得流畅、深情。尤其是当他到了拉萨，听闻当年梦蓝老师把自己的饭票留给了他时，有一大段内心的独白，饱含着对老师的崇敬与愧疚之情，那精彩的独白，引来剧场里热烈的掌声。

　　戏中的音乐也与情节融合得巧妙。男主角蓝船到西藏后，响起了一段藏族风味的音乐，圣洁的音符穿行在雪域高原，直入云端；最后当蓝船听说梦蓝老师也在西藏时，更是我们所熟悉的《天路》乐音飘荡，摄人心魄，戏也达到了高潮。

　　剧中设置的A、B、C、D、E、F几个角色，作为人物的自由转换也值得欣赏，他们可以作为某个人物心灵的外化，为角色的灵魂而代言，这是一个好创意，它使得舞台置景更为简单，场景的转化更加方便，故事的推进更为流畅。这样的创意，在一定程度上借用了荒诞派和象征主义的某些表现形式，从形式上来说，颇有些前卫与“准先锋”的意味。这种手法，相似于八十年代《魔方》、《一个死者对生者的访问》等剧目的探索，就算《蓝船》的编导演们是在模仿，也是一种聪明的“拿来”。

　　记得初看剧本时，觉得稍浅，情节的安排牵强了一些，但当我看过演出，感到整台剧有大的升华，人物立起来了，鲜活起来了，我看到的是一群青春的面庞演着青春的故事，迸发着青春的张力，整个剧情因之而流畅了起来。

　　《蓝船》里那首由女教师所写，贯穿全剧的的诗歌名叫"蓝船"，剧中男主角因对老师的感恩而改名蓝船，“蓝船”成了一个充满诗情画意的表征。话剧《蓝船》像峡江里漂来的一只蔚蓝的小船，青春作帆，驶向戏剧的长河。

　　剧本的结尾处原是哈达打开的横幅，上面书写：“老师，我们爱你！母校，我爱你！”实际演出时，已删去了这一情节，只有众人期盼梦蓝老师的目光。也许，学生们突然想拒绝直露，他们想以这种方式表达一种深挚而绵延的心绪。青春的脑瓜子总能够焕发出一些奇异的东西，并昭示着美好，让我们情不自禁地为之喝彩。